domingo, 16 de noviembre de 2014

¿Sabías que ....?. (La Música y los Wittgenstein.)




  Paul Wittgenstein  fue  un pianista  de fama mundial  que continuó su carrera como concertista incluso tras perder el brazo derecho en la I Guerra Mundial, motivando que Maurice Ravel compusiera para él en 1931 su famoso Concierto para piano para la mano izquierda.

La casa de los Wittgenstein atraía a gente culta, especialmente a músicos. La familia recibía visitas frecuentes de artistas como Gustav Mahler.Los abuelos paternos eran  Hermann Christian y Fanny Wittgenstein , prima primera del famoso violinista Joseph Joachim.
El hermano menor de Paul, era el  gran filósofo : Ludwig Wittgenstein. ,cuya educación musical sería muy importante en su vida . Incluso utilizó ejemplos musicales en sus escritos filosóficos, que tratan sobre todo del lenguaje.
Su obra principal el Tractatus Lógico -Philosophicus, es una de las obras más importantes del siglo XX.


(En 1919, Ludwig renunció a la parte de la gran  fortuna familiar que había heredado cuando su padre murió. El dinero fue dividido entre sus hermanas Helene y Hermine y su hermano Paul. Ludwig insistió que le prometieran que nunca se lo devolverían.)

lunes, 20 de octubre de 2014

LA TÉCNICA ALEXANDER O EL CULTIVO DE LA APRECIACIÓN SENSORIAL.

 Cuando hablamos de percepción solemos referirnos al funcionamiento de los tradicionales cinco sentidos que nos informan, nos hacen conscientes, del mundo que nos rodea. La realidad es que deberíamos hablar de algunos sentidos más, considerar también a esos otros que nos informan, nos hacen conscientes, de nosotros mismos. Deberíamos buscar un nombre para, por ejemplo, ese sentido que dispone de receptores que registran cambios de presión en los órganos internos, cambios de temperatura, dolor.
  Casi a las puertas ya del siglo XX se vino a reparar en la existencia de una especie de “sentido del movimiento” que tendría que ver con la percepción de nuestra propia actividad muscular. Sería el que nos informaría de la posición relativa de las diferentes partes del cuerpo así como del movimiento de las mismas, nos orientaría en el espacio, y nos ayudaría a calibrar el grado de esfuerzo necesario para realizar una tarea. Se le bautizó con el nombre de “Propiocepción”, o sea, la percepción de sí mismo.
  La Técnica Alexander, que tiene mucho que ver con la mejora de la percepción en general, se encuentra indisolublemente ligada al cultivo, desarrollo y refinamiento de la propiocepción, la percepción de sí mismo.
Al analizar el funcionamiento de cualquiera de los sentidos nos encontramos con que, más allá de la componente mecánica o fisiológica del proceso, está la participación activa del individuo, que juega un papel determinante en la calidad de la recepción de la información.
  Más allá de que una serie de rayos luminosos enfocados sobre la retina lleven a sus células fotosensibles a transformarlos en impulsos nerviosos, todos sabemos que hay una gran diferencia entre “Ver” y “Mirar”; y más allá de que las vibraciones de las ondas sonoras choquen contra la membrana del tímpano, hay una gran diferencia entre “Oír” y “Escuchar”. Y todos sabemos que no hay peor sordo que el que no quiere oír.
Los impulsos nerviosos tienen que viajar hasta los centros cerebrales que los recogen, procesan e interpretan, haciéndonos conscientes de la sensación. Y en todo esto, el “estado” en que se encuentra la persona es una variable muy a tener en cuenta. El estado mental, el estado muscular, el estado emocional, el estado anímico.
  La otra variable son los cambios que se producen en el propio mecanismo. Para bien o para mal, nuestros sentidos tienen una propiedad importante que es su capacidad de adaptación. La susceptibilidad de los órganos, su sensibilidad ante la influencia del estímulo, varía según las circunstancias.
  Ante la presencia de una luz cegadora, se producen cambios en el receptor que nos llevan momentáneamente a no ver nada, se produce una protectora inhibición de la sensación. Por el contrario, en la oscuridad, se producen cambios que elevan su sensibilidad.
Otro ejemplo de adaptación es el hecho de que la acción continuada de un estímulo puede llegar a hacer que la sensación desaparezca por completo. Esto lo ilustra bien el ruidito del motor del frigorífico que está sonando de fondo, de manera continua, y llega un momento en que ya no lo oímos. Lo mismo pasa cuando entramos en una habitación cerrada en la que hay mucha gente y percibimos un olor desagradable que los que están allí ya no perciben; nosotros mismos acabaremos no percibiéndolo si permanecemos en la habitación.
  De los numerosos impulsos que les llegan, nuestros centros cerebrales andan siempre seleccionando los vitalmente importantes, y están especialmente atentos a todo lo nuevo que pueda aparecer, lo viejo lo arrinconan a un lado en un intento de protegernos de un exceso de estimulación, saturación.
  Así que, para bien o para mal como decía antes, debido a los cambios a que está sujeto el individuo que percibe o a los que se operan en el propio receptor, lo cierto es que los órganos sensoriales pueden ser más o menos sensibles, más o menos fiables, reflejar con mayor o menor exactitud los fenómenos del mundo que nos rodea.
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  Cuando todo esto lo trasladamos al terreno de la propiocepción, la cosa se complica todavía más: el sujeto que percibe y el objeto a percibir son ahora la misma cosa, y por lo tanto, las posibilidades de que la percepción sensorial sea errónea, fallida, se multiplican.
  Gracias a los sensores que tenemos distribuidos por los músculos, tendones, articulaciones y estructuras internas del oído, nos enteramos, efectivamente, de en qué posición estamos, qué lugar ocupamos en el espacio, cuánto movimiento y actividad muscular se está dando para desplazarnos o equilibrarnos; pero muy, muy importante, es que gracias a ellos, al realizar una tarea, nos enteramos de si lo que estamos haciendo coincide o no con lo que queríamos hacer, nos retroalimentan, determinando el curso de las acciones posteriores. Es una sofisticadísima maquinaria que, sin embargo, puede pervertirse y generar situaciones viciadas.
  Si, por la razón que sea, una persona se acostumbra a sostenerse en pie realizando muchos más esfuerzos de los realmente necesarios para ello, es bastante probable que el sistema se adapte, se habitúe, y no le avise de los errores que se están cometiendo.
  Digamos, por ejemplo, que para la persona en cuestión se ha convertido en “normal” lo de romper la alineación apropiada entre cabeza, tronco y piernas, a la hora de estar de pie. Suele lanzar la pelvis hacia delante entregando más peso a la zona delantera del pie, lo que hace que la parte superior del tronco quede relativamente más atrás de lo debido, y que la cabeza se desplace ligeramente hacia delante y caiga para mantener la visión en el horizonte. Todo esto supone para los paquetes musculares de la zona posterior del cuello y zona lumbar un enorme sobreesfuerzo que, por continuado, ha dejado de ser percibido, en virtud de esa propiedad que veíamos tenían los sentidos que es la capacidad de adaptación.
  Además, esos esfuerzos excesivos e innecesarios que está realizando acaban conformando una idea acerca de lo que es “estar de pie” que se convierte en la “concepción” que la persona tiene de en qué consiste eso de “estar de pie”.
  Una vez configurada la concepción, cada vez que desee ponerse de pie, naturalmente pondrá en marcha toda la maquinaria que le lleva a realizar todos esos esfuerzos que, si bien no son necesarios, es cierto que coinciden con su idea, con su “concepción” de lo que es estar de pie. Y el sistema le dará el visto bueno, le dirá que sí, que efectivamente lo que está haciendo coincide con lo que quería hacer, así que adelante, a seguir haciéndolo.
  La repetición de la experiencia acabó perfilando una “concepción” que ahora determina las experiencias posteriores y hace que se sigan repitiendo, en un laberíntico círculo vicioso que llamamos “hábito”.
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  Este es el problema. La percepción sensorial, que en buena medida funciona a un nivel inconsciente, puede estar engañándonos. No avisándonos de que nos sentamos mal, de que nos sostenemos en pie de mala manera, de que no coordinamos bien al ejecutar algunas tareas, de que funcionamos con exceso de tensión y de esfuerzo. A lo mejor llegamos al extremo de hacernos daño y entonces el dolor o las lesiones avisan de que algo no va bien. Pero es muy difícil darse cuenta de exactamente qué, y más difícil todavía ingeniárselas para salir del círculo.
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  Y ahora es cuando entra en escena la genialidad del Señor F.M. Alexander y la Técnica que elaboró.
Alexander se dio cuenta de la enorme importancia de la percepción, de que la concepción que tenemos de nuestros movimientos y de nuestras acciones, la idea que tenemos de nosotros mismos y de nuestra vida, nuestra identidad, todo, depende por completo de la calidad de nuestra percepción sensorial.
  Se dio cuenta de que nuestra percepción sensorial es errónea, está pervertida, viciada, como consecuencia del mal uso que hacemos de nuestro propio organismo.
  Y desarrolló un método de trabajo orientado a mejorar ese uso ayudándonos así a mejorar la apreciación sensorial.
  El método, lo estamos conociendo desde la práctica, se basa fundamentalmente en la toma de conciencia, en el “darse cuenta” para poder cambiar.
  Y para “darse más cuenta” de lo que estamos haciendo es imprescindible empezar por dejar de hacerlo.
Cuando hacemos menos percibimos más. (1)
  Nos damos cuenta de que estamos apretando innecesariamente cuando dejamos de apretar, de la misma manera que venimos a reparar en el dichoso ruidito del frigorífico en el instante en que cesa.
Aquí no valen teorías ni largas explicaciones. Estamos hablando de procedimientos prácticos que apuntan a proporcionarle a la persona una experiencia práctica: la experiencia sensorial de hacer las cosas de forma diferente, de manera más equilibrada y mejor coordinada. Hacia ahí se orienta todo, absolutamente todo el trabajo.
  A la persona de nuestro ejemplo tenemos que conseguir darle la experiencia de sostenerse en pie sin realizar sus esfuerzos habituales. Solamente entonces será posible convencerla de que es posible sostenerse en pie sin realizar sus esfuerzos habituales, cambiar su “concepción”.
  No es tarea fácil. En el camino nos vamos a tener que pelear con ese mismo sentido de la propiocepción que estamos tratando de educar. Ese sentido, viciado, que le dice que todo va bien cuando está haciendo las cosas mal y que le va a decir que algo va mal cuando empiece a hacer las cosas bien.
  Para resolver este problema es para lo que le pediremos a la persona que realice el trabajo mental que le corresponde realizar: inhibir y dirigir.
  Para resolver este problema es para lo que el profesor trabaja con sus manos.
 Para resolver este problema es para lo que podemos ayudarnos de algún otro elemento que nos proporcione información objetiva como es el caso del espejo.
  Para resolver este problema es para lo que aplicamos La Técnica Alexander: para mejorar el uso, que es lo que trae consigo la mejora de la apreciación sensorial.




Notas:
(1) En el estudio de la percepción aparece un concepto interesante que es el del “umbral diferenciador”. Se refiere a la diferencia mínima que debe haber en la intensidad de dos estímulos para que provoquen sensaciones diferentes perceptibles. Si, por ejemplo, alguien sostiene en cada mano un peso de 100 gr. supongamos que necesita que se añadan un mínimo de 10 gr. en una de las manos para que pueda percibir la diferencia. Si luego, este sujeto, sostiene en cada mano un peso de 1000 gr., respetando ese porcentaje, vamos a necesitar añadir un mínimo de 100 gr. para que pueda percibir alguna diferencia. Si ahora añadiéramos sólo 10 gr. no notaría nada.

El umbral diferenciador es una magnitud relativa constante, y eso explica el que mientras más activos estemos, muscularmente hablando, en peores condiciones de percibir nos encontramos.           

viernes, 10 de octubre de 2014

Ken Robinson : Las escuelas matan la creatividad.

  Sir Ken Robinson es reconocido a nivel mundial como un experto en creatividad y educación, por sus logros estudiando estos temas  fue ordenado caballero en junio de 2003.
Dos obras principales:  "El elemento:cómo encontrar tu pasión puede cambiarlo todo" traducida a más de veintiún idiomas, el español entre ellos, y "Fuera de nuestras mentes: aprende a ser creativo".

10 Frases  de Ken Robinson:

1. La imaginación es la fuente de todo logro humano.
2. Si no estás preparado para equivocarte, nunca llegarás a nada original.
3. Las escuelas se parecen a las fábricas.
4. La creatividad se aprende igual que se aprende a leer.
5. Es necesario potenciar la diversidad.
6. La educación del talento no es lineal.
7. Los niños de ahora harán trabajos que aún no están inventados.
8.  La creatividad es tan importante en educación como la alfabetización, y por eso debemos tratarla con la misma importancia.
9. La gente produce lo mejor, cuando hace cosas que ama, cuando está en “su elemento”.
10. No se trata  de estandarizar la educación, sino de subir el estándar de la educación.



http://www.thinkingheads.com/conferenciantes/ken-robinson


miércoles, 17 de septiembre de 2014

Guía Bilingue para Músicos.

Un grupo de profesores del Conservatorio Profesional "José Salinas" de Baza han publicado una interesante Guía Bilingue para Músicos. Aquí podéis verla. ¡Gracias compañeros!.

jueves, 19 de junio de 2014

Expo Sax Multison .

   Para celebrar el bicentenario del nacimiento de Adolphe Sax se ha presentado La “Expo Sax Multison” , la mejor muestra de sus instrumentos de toda España, y una de las mejores del mundo .
   Contiene toda la prensa de la época en la que aparecen grabados relacionados con Sax así como instrumentos originales : cuarteto de saxofones, sarrusofones, oficleide, clarinete de metal, oboe de Triebet etc.
  Igualmente se puede adquirir el magnífico documental sobre la vida de Sax “ Sax Revolutions” dirigido por José-Modesto Diago Ortega.
Mas información en :




martes, 13 de mayo de 2014

III CONCURSO DE INTERPRETACIÓN.

IIIº Concurso de Interpretación. Real Conservatorio Profesional de Música “Manuel de Falla” 

El plazo de inscripción finaliza el 28 de mayo.


1. OBJETIVO.- Se establece este tercer Concurso de Interpretación con el fin de motivar al alumnado, mediante la interpretación pública de una obra perteneciente al repertorio solístico de su instrumento.

 2. REQUISITOS DE LOS CANDIDATOS.- Podrán inscribirse en el presente concurso todos los alumn@s del centro que se encuentren matriculados en los tres últimos cursos de Enseñanzas Profesionales durante el curso 2013/2014.

 3. CONCURSO.- Se establecen dos fases:

 FASE ELIMINATORIA.- Los participantes competirán entre sí agrupados en las siguientes especialidades:

PIANO (se celebrará el 3 de junio de 2014 a las 17 horas) .

CUERDA FROTADA, GUITARRA, FLAUTA DE PICO Y CANTO (se celebrará el 4 de junio de 2014 a las 17 horas) .

VIENTO Y PERCUSIÓN (se celebrará el 5 de junio de 2014 a las 17 horas).

 Las tres se llevarán a cabo en sala de audiciones, aula 304

 FINAL.- Accederá a la final el ganador de cada uno de los grupos de la fase eliminatoria. Esta prueba se llevará a cabo durante el Mes de Abril de 2015 y consistirá en la interpretación pública de un concierto como solista, acompañado por la Orquesta del Conservatorio.

 4.- REPERTORIO.- Deberán presentarse a la fase eliminatoria obras pertenecientes al repertorio propio del instrumento. Se interpretará una obra o movimiento rápido y otro lento (no teniendo porqué pertenecer a la misma obra. Los movimientos o las obras presentadas deberán corresponder, como mínimo, al curso en el que se encuentren matriculados. El alumnado puede presentar obras o movimientos sin acompañamiento. En caso de necesitar acompañante, lo tendrá que aportar el alumn@, pudiéndose tratar de cualquier alumn@ o profesor@ del centro o de fuera que se brinde a ello. La duración no podrá ser inferior a siete minutos. Para la fase final los tres aspirantes tendrán que interpretar el primer movimiento de un concierto de su instrumento con el acompañamiento de la “Orquesta del Conservatorio Manuel de Falla” (O.C.M.F.).

 5.- TRIBUNAL.- Para la fase eliminatoria estará formado por al menos tres profesores pertenecientes a los respectivos departamentos. El tribunal se reserva el derecho de interrumpir la interpretación en el momento que considere oportuno. Para la fase final la configuración del tribunal será: Presidente.- El Director del Centro Vocales.- Los Jefes y Jefas de Departamento Secretario.- El Secretario del centro.
No podrá darse la circunstancia de que forme parte del tribunal el profesor que sea o haya sido tutor del aspirante. El resultado se hará público en el lugar de celebración del concurso y será inapelable.

 6.- PREMIOS El premio consistirá, en tocar como solista con la Orquesta del Conservatorio, un diploma acreditativo, así como un premio en metálico, de las siguientes cuantías:
 1º PREMIO 400 € . 2º PREMIO 300 € . 3º PREMIO 200 €.

martes, 22 de abril de 2014

SUPERDOTADOS.


Una aproximación al tema . Las páginas web y la bibliografía relacionadas nos pueden ayudar a  profundizar.

Debemos saber que tres de cada 100 niños son superdotados, pero ni sus padres ni sus profesores lo saben. Por eso hay que empezar por  hacer diferenciaciones entre varios tipos de personas:

Talentosa: persona que muestra una aptitud muy destacada en una materia determinada en el campo académico : Matemáticas; artístico , música o de las relaciones humanas. Para serlo es necesaria una elevada inteligencia, según ERIKA LANDAU (1988) de un CI de 120. Los superdotados tienen uno o más talentos añadidos.

Precoz: niño o niña que tiene un desarrollo temprano en una determinada área. Por ejemplo: andar con 9 meses en vez de 12. La mayoría de los superdotados o superdotadas son precoces, principalmente a nivel de desarrollo psicomotor y del lenguaje. Pero, no cuanto más precoz es un niño más inteligente es.
Prodigio: persona que realiza una actividad fuera de lo común para su edad. Obtiene un producto que llama la atención en un campo específico que hace competencia con los niveles de rendimiento del adulto. ( Mozart en su infancia).
Genio: Hasta hace un tiempo se consideraba genio a aquella persona que tenía un CI extraordinariamente elevado: por encima del 180. Hoy día este criterio ha sido eliminado. Genio es aquella persona que dentro de la superdotación y su compromiso con la tarea, logra una obra genial.

La Confederación Española de Asociaciones de Superdotación (CEAS) considera que la superdotación, al ser un fenómeno cognoscitivo y emocional, sólo puede ser diagnosticada por profesionales con competencias sanitarias legalmente reconocidas (no solo educativas).

Características del superdotado.
Si bien no existe un perfil de personalidad único entre los niños y niñas superdotados, sí parece que se dan una serie de características en muchos de ellos aunque no han de darse en su totalidad.
* Capacidad intelectual muy por encima de la media de los niños y niñas de su misma edad (normalmente un Cociente Intelectual o CI superior a 130).
* Gran sensibilidad y profundas preocupaciones acerca de la moralidad y la justicia.
* Gran imaginación. Es común entre ellos tener o haber tenido de pequeños un amigo imaginario.
* Curiosidad intelectual elevada. Es por ello que acosan a preguntas a los adultos. Además no se conforman con cualquier respuesta, quieren la verdad.
* Creatividad alta.
* Gran capacidad de concentración, que demuestran claramente cuando dedican varias horas a un tema que les interesa y parecen estar en otro mundo. Si un trabajo les interesa, son perseverantes y se mantienen motivados.
* Dificultades de relación. Aunque no siempre, es posible que se den dificultades de relación con sus iguales, porque el superdotado supera a éstos en edad mental, por lo que pueden resultarle algo infantiles y con inquietudes diferentes. Por otro lado, puede haber un rechazo por parte del resto de los niños y niñas debido a su avanzado vocabulario y al hecho de que pueda parecer un “sabelotodo”. Es por ello que el niño o niña superdotado prefiera la compañía de niños mayores o de adultos.
* Dificultades escolares. Si en la práctica el sistema educativo no se adapta a las necesidades educativas especiales de estos niños y niñas, muchos de ellos acaban aburridos y desmotivados, bajando su rendimiento escolar o incluso llegando al fracaso.
* Grandes capacidades de memoria.
* Distinto modo de aprendizaje. No solo piensan más rápidamente sino que aprenden y ven los problemas de otra manera.
* Precocidad en el desarrollo motor; en el desarrollo del lenguaje; en el aprendizaje de la lecto-escritura; en el aprendizaje del concepto de número y en el interés por el tiempo.
* Sentido del humor sofisticado.
* Vocabulario muy avanzado para su edad. Son ricos en expresión, fluidez y elaboración.
* No aceptación del autoritarismo. No soportan que le impongan algo de forma autoritaria sin que le den motivos. Hacen exámenes críticos de muchas situaciones.
* Deseos de liderar. Muchos de ellos tienen verdaderas capacidades de liderazgo y son realmente líderes en la escuela.

WEBS:
Guía de Psicologia.
Revista DSalud..Recursos de superdotados.
Deteccion alumnos altas capacidades.
Asociación de padres de superdotados.
Atención a la diversidad.

Bibliografia.
La educación inteligente. Bernabé Tierno y José de Mirandés. Editorial Temas de Hoy
El niño superdotado. Coks Feenstra .Editorial Médici
Niños superdotados .Amparo Acereda .Editorial Pirámide
El desarrollo del talento Javier Tourón y Marta Reyero. Editorial Netbiblo
El desarrollo de los más capaces Luz F. Pérez. Editorial Ministerio de Educación









lunes, 7 de abril de 2014

CONCIERTOS POR LA IGUALDAD



PROGRAMA

 ALUMNOS. 7 ABRIL. 18:30. AUDITORIO.

Concertino para flauta. Op. 107. Cecile Chaminade (1857-1944)
Juan Ramón Bres Regueiro, flauta travesera. 6º EEPP
Javier Sánchez Ostos, profesor pianista acompañante.

Concertino para violín y piano. I y II. Grazyna Bacewicz (1909-1969)
Luis Aday Cartagena Rodríguez, violín. 1º EEPP
Javier Sánchez Ostos, profesor pianista acompañante.


Concertino para violín y piano. III. Grazyna Bacewicz (1909-1969)
Mario Cillán Segundo, violín. 4º EEBB
Javier Sánchez Ostos, profesor pianista acompañante.


Preludio. Mary Cohen
María Jiménez Tomás, viola. 2ºEEPP.

Tres Romanzas. Op. 94, I. Nicht Schnell. Robert Schumann (1810-1856).
Alba Linares Vázquez, clarinete.6º EEPP.
Emilia Jiménez Santos, piano. 6º EEPP.

Suite para dos violines. I y II. Grazyna Bacewicz (1909-1969)
Ana Rosa Dávila Luna, violín. 5º EEPP.
Alfredo Eugenio Jaime Doblado. 3º EEPP.


Piano Sonata nº17 “La Tempestad”. Ludwig van Beethoven (1770-1827).
Juan Carlos Macías Ponce, piano. 5ºEEPP.

Piezas fáciles para violín y piano. Transcipción para viola y piano. Grazyna Bacewicz (1909-1969)
            Preludio. Blas Gómez Butrón, viola. 6º EEPP
                            Carlos Gómez Butrón, piano. 3º EEPP
            Scherzino. Abigail Prián Gallardo, viola. 4º EEPP.
                             Carlos Gómez Butrón, piano. 3º EEPP

Concierto para violoncello nº1 en DoM, HobVII B1. F. J. Haydn.
Fabio Rafael Arias García, violoncello. 5º EEPP.
Inmaculada González Luque, profesora de piano.

Crucifixus. Ana Teruel Medina.
África Gautier Ramos, flauta travesera. 6º EEPP.
Juan Ramón Bres Regueiro, 6º EEPP.
Rocío Barrantes Giráldez, 6º EEPP.


 PROFESORES. LUNES 7 DE ABRIL. AUDITORIO. 20:00.

Piano Trio nº 39, Hob 25, op. 73. Finale. Rondó allÓngarese. J. Haydn.
Elena García Cuadrado, violín.
Álvaro Serrano Calleja, violoncello.
Inmaculada González Luque, piano.


Orfeo y Euridice. Che faró senza Euridice. C. W, Gluck.
Giustino. Vedró con mio dilecto. A. Vivaldi.
I purtani. Ah! Per sempre. V. Bellini.
Esteban Rodríguez Rodríguez, barítono.
José Yoichi Suardíaz Ikeda, piano.

El mirlo negro. Oliver Messiaen.
Lara Domínguez Zurrón, flauta travesera.
Emilio José García Molina, piano.

Divertimento para oboe, clarinete y fagot. Jean Francaix.
Vicent Giménez Pons, oboe.
Jaime Román Rodríguez, clarinete.
Arnau Coma Cunill, fagot.

La dama de Shangai, María José Arenas Martín.
Jorge Andreu, piano.*

Obivlion. Astor Piazzolla.
Noelia Climent Miranda, violín.
Diana López Rodríguez, piano.

Cuentos y leyendas. Para fagot y audio. Dolores Serrano Cueto.
Arnau Coma Cunill, fagot.

Demmeriana, André-Boch.
Jaime Román Rodríguez, clarinete.
Patricia Vázquez García, piano.

Sonata para trompeta y piano. I. Paul Hindemith.
Jose Luis Cueto Gómez, trompeta.
Javier Sánchez Ostos, piano.

Tema con variaciones para clarinete y piano. Jean Francaix.
Jaime Román Rodríguez, clarinete.
Emilio José García Molina, piano.

Gyros. Ana Teruel Medina.
Elena Vicent Lozano, flauta travesera.
Elena García Cuadrado, violín.
Jaime Román Rodríguez, clarinete.
Alvaro Serrano Calleja,chelo.
Javier Sanchez Ostos,piano.
NOTAS AL PROGRAMA

La dama de Shanghai, de María José Arenas Martín.

La dama de Shanghai es una pieza para piano, de carácter breve, que forma parte de un ciclo de obras de ámbito  pedagógico llamado Orson Welles para niños. La finalidad de este proyecto, encargado por los pianistas Javier Cembellín y Diego Fernández Magdaleno, es la de acercar las músicas actuales a jóvenes pianistas que cursan estudios de grado elemental y profesional de música. Cada una de las cinco obras que conforman este proyecto está basada en los rasgos más característicos de las películas que les dan nombre; así, para su composición se tienen en cuentan los desarrollos temáticos, personajes, escenografía o la propia música de la película, además de realizar una adaptación pedagógica que recoja las necesidades técnicas que los alumnos precisan en su aprendizaje


Cuentos y leyendas Para fagot y audio, de Dolores Serrano Cueto. Estreno.

Cuentos y leyendas es una obra para fagot solo y audio, dedicada a Arnau Coma. Basada en las sensaciones y recuerdos que me evocan los cuentos y leyendas de mi infancia que aún hoy siguen escuchándose.
Los sonidos originales del audio nacen de otra obra, Fagoteando, estrenada en Costa Rica en 2010 por la fagotista Cindy Bolandi.
Existe un cierto equilibrio entre la complejidad del audio y la trama sencilla de la partitura, buscado para conseguir mi objetivo: contaros un cuento…Pero no uno cualquiera. Será el que cada uno de vosotros quiera escuchar.
Obra publicadapor la revista Mina III en diciembre de 2013.



Gyros, de Ana Teruel Medina.

Gyros fue obra finalista del "1º Concurso de Composición Musical de la Real Maestranza de Caballería de Ronda". Fue estrenada por la Orquesta de Cámara del Aljarafe, el 4 de julio de 2013, en el acto de clausura del "2º Encuentro Música-Filosofía", realizado en el seno de la "14ª Semana de la Música de Ronda".
Gyros trata con un lenguaje actual una forma tradicional: la chacona. El bajo, presentado en el violonchelo, evoluciona a base de un desarrollo  continuo de todos los parámetros musicales, sobre todo a nivel tímbrico, y está presente de una forma u otra a lo largo toda la obra, incluso cuando el oído parece haberlo perdido abrumado por el engrosamiento de la textura o la inestabilidad rítmica. Su característica cromática da pie al uso intenso de la disonancia.



martes, 1 de abril de 2014

LAS GRANDES MAESTRAS.

A continuación reproducimos el  interesantísimo artículo de Patricia Godes publicado en  "el diario.es" el 31 de Marzo.

(Patricia Godes es periodista especializada en cultura popular, tendencias y música. Ha trabajado en radio, televisión y prensa escrita y es autora de varios libros, incluyendo un ensayo sobre la interacción de la música y el vestido titulado Dandys de los bajos fondos.)

Introducción a la música clásica para Hipsters IV: las grandes maestras

Porque no sólo hay musas, amantes y esposas. Y porque, a diferencia de otras tribus y militancias, el hipster tiene una virtud digna de aplauso: el hipster es feminista
Wendy Carlos, la primera diva transexual de música clásica contemporánea
Wendy Carlos, la primera diva transexual de música clásica contemporánea

Dentro de la música clásica, el feminismo es tan excepcional como en el resto de nuestra patosa sociedad, aunque menos hortera. "Las mujeres artistas y sus carreras han sido invisibilizadas a causa del patriarcado. No se les permitía acceder al arte, sus obras no eran valoradas. No han sido reconocidas y seguramente desconocemos a muchas compositoras de otras épocas. Incluso hoy día, en los museos, hacen faltan exposiciones específicas sobre mujeres artistas", dice Lara Alcázar, estudiante de Historia del Arte y cabeza visible en España del grupo feminista Femen.
Kant, Schopenhauer y otros listos estaban empeñados en que las mujeres no daban para la creación artística. Lo que pasaba es que... ¡a ver quién era la chula que, entre mareos, dolores, pulgas, piojos y niños chillando, era capaz de componer una sinfonía! A lo largo de todos los siglos de historia, las vidas de las mujeres han transcurrido entre embarazos, partos, lactancias y crianzas de niños y niñas. La mortalidad infantil era galopante y la mitad de bebés se moría en la infancia. Tener muchos hijos, además, era la mejor inversión para una pareja: brazos para granjas y talleres, cuidados para la vejez y nietos para la herencia. Pero ¡ojo! Todo ello sin tocólogos ni pediatras que administrasen tratamientos o paliativos efectivos.
"La naturaleza te forzaba a ocuparte de tu prole antes que de cualquier otra cosa. El instinto maternal es muy fuerte y las crías de cualquier especie necesitan protección. La gran incorporación femenina al mundo laboral, en cualquier ámbito, no tiene lugar hasta el siglo XX gracias a los anticonceptivos y a la necesidad de mano de obra cuando los hombres estaban en la guerra", dice Almudena de Maeztu, autora de una biografía de Alma Mahler.
No nos olvidemos de que, durante siglos, los absurdos y obligatorios corsés impedían que el riego sanguíneo llegase al cerebro y a las extremidades convirtiendo prácticamente en inútiles a muchas generaciones de mujeres. No es extraño que los tabúes y la protección paternalista se fueran acumulando hasta alcanzar las dimensiones de la Muralla China y el peso de la Gran Pirámide.
"No era habitual que la mujer trabajara", añade Ana Vega Toscano, directora de Radio Clásica, una pianista y musicóloga especializada en el repertorio pianístico femenino. Pero... "En el siglo XIX", explica, "la música entraba dentro de lo que se consideraba buena educación para una señorita y se convirtió en un instrumento para la independencia económica. Gracias a la pedagogía, el campo de la música fue una de las primeras puertas que se abrió para la mujer y una de sus primeras bazas para independizarse".

Musas, amantes y esposas

En la historia de la música clásica, el papel protagonista lo tienen las musas, amantes y esposas. A veces son tan famosas como las piezas que inspiraron, como es el caso de la poetisa Mathilde Wesendonck para quien Wagner compuso su Isolda o Alma Malher, esposa, ayudante y biógrafa de Gustav, a su vez compositora de lieder que se siguen interpretando. "Siempre han sido más famosas las socialites que las artistas", dice Maeztu. "La creación artística interesa menos que los ecos de sociedad. Si era difícil hacerse un nombre en la música siendo hombre, imagínate siendo mujer cuando la única actividad femenina reconocida y aceptada era la de esposa, amante o madre. Además, la posición de musa es más agradecida y cómoda que la de creadora: recibes dedicatorias y menciones y formas parte de la obra de un gran artista sin hacer nada".
¿Alguien se anima a echar una mirada a una rápida selección de grandes maestras de la música? Diez compositoras que crearon sus obras dentro de los cánones académicos, incluyendo el tour de force de la sinfonía y la opera. Todas fueron famosas y reconocidas. Las diez fueron capaces de mantener su actitud independiente y desenvuelta frente a la sociedad patriarcal. "Si hoy sabemos sus nombres es seguro que eran mujeres inteligentes, fuertes y constantes", dice Alcázar que se emocionó al estudiar la vida y la obra de Lili Boulanger para un proyecto artístico. "Para lograr ser reconocidas habrán tenido que superar una larga carrera de obstáculos", añade. "Eran mujeres muy preparadas, integradas en la realidad social, mujeres que viven su tiempo", explica Toscano. "Es un repertorio muy interesante que se ajusta a su momento histórico: se puede hacer una historia paralela de la música a través de la obra de las mujeres y sus creaciones".
"El patrimonio artístico es universal. No es patrimonio masculino", dice Alcázar.

LAS DIEZ DIVAS
1. Hildegard von Bingen (1098 – 1179), abadesa, curandera, mística y santa. Es una de las pocas doctoras que tiene la Iglesia Católica. Sus composiciones pretenden acercarnos al Cielo por medio de tesituras ascendentes e intervalos más largos de los habituales en la música medieval. Tuvo visiones proféticas, se metió en discusiones teológicas y se atrevió a escribir un papel para el demonio en su auto sacramental "Ordo Virtutum".
2. Louise Farrenc (1804 – 1875), francesa, autora de numerosas piezas para piano, obra de cámara y tres sinfonías con influencias de la música antigua. Fue muy conocida como pianista en diversos países europeos y llegó a ser la única mujer profesora del Conservatorio de París. Se empeñó en obtener la misma paga que los concertistas masculinos y lo consiguió. Durante su vida, consiguió igualmente una sólida reputación como compositora aunque posteriormente sería arrinconada detrás de los grandes maestros contemporáneos suyos.
3. Fanny Mendelssohn (1805 – 1847), hermana de Felix. Pertenecía a una familia adinerada, de modo que su música no necesitó hacer concesiones ni a las modas y preferencias del público ni a los gustos y manías de los mecenas y sponsors. Pero Fanny tuvo que enfrentarse a los prejuicios de la sociedad en general, de su padre y de su hermano. Algunas obras de Fanny se publicaron con el nombre de Felix.... Hasta que ella se hartó y, a los 40 años, publicó por su cuenta y riesgo un libro con sus composiciones.
4. Clara Schumann (1819 – 1896), pianista de enorme reputación y muy influyente en su época tanto en las tendencias interpretativas como en el gusto del público. Hija de un profesor de música, aprendió a tocar el piano antes que a hablar porque sufrió un retraso en su desarrollo lingüístico. Gracias a ella, Robert, el que después fue su marido y célebre compositor, estudió música con su padre. Dentro del matrimonio, era ella la que se ocupaba de las cuentas y la que sostenía la economía familiar gracias a sus conciertos sacrificando voluntariamente para ello su talento de compositora.
5. Pauline Viardot-Garcia (1821 – 1910), cantante, pianista, compositora y también dibujante. Procedía de una familia de músicos españoles establecidos en París y su hermana es la legendaria diva operística María Malibran. Pauline fue muy querida y tuvo docenas de enamorados y pretendientes apasionados. Compuso canciones, piezas para piano y violín, arreglos vocales de otros compositores y hasta varias óperas. Pero para ella, sus composiciones eran solo juegos a pesar de las alabanzas y admiración que suscitaban.
6. Amy Beach (1867 – 1944), compositora romántica norteamericana. Niña precoz con oído absoluto, tuvo la suerte de que su marido, al que no le gustaba su carrera de pianista, alentase, en cambio, su vocación compositiva y así pudo evolucionar hacia lenguajes novedosos y arriesgados. En 1896, Amy fue la primera mujer norteamericana que consiguió que una obra suya -Sinfonía Gaélica en mi menor- fuese estrenada por una orquesta sinfónica tan importante como la de Boston.
7. Florence Price (1887-1953), la pionera de las compositoras sinfónicas afro-americanas. Su obra se caracteriza por integrar la tradición musical negra en la música académica. Escribió gran cantidad de piezas aunque no consiguió estrenarlas todas. Hizo arreglos académicos de espirituales negros y canciones populares. Marian Anderson – en su histórico concierto en el Lincoln Memorial- y Leontyne Price, representantes musicales del orgullo racial, han interpretado sus obras.
8. Nadia Boulanger (1887 – 1979), pianista, directora y compositora. Es muy conocida como pedagoga. Quincy Jones, Philip Glass y Astor Piazzola pasaron por su aula. Nadia obligó a Astor a reconciliarse con el tango y el bandoneón y era capaz de rechazar alumnos si consideraba que no tenía nada que enseñarles. Su hermana pequeña, Lili Boulanger, tenía oído absoluto, pero era de naturaleza enfermiza. Trabajadora obsesiva e infatigable dejó una amplia y variada obra a pesar de que falleció a los 24 años. Dictó su última pieza a su hermana en su lecho de muerte.
9. Germaine Tailleferre (1892 – 1983), amiga de Cocteau, Ravel y Paul Valéry, forma parte del grupo de los Six con Honegger, Milhaud, Poulenc, Auric y Durey. Su padre no quería que se dedicase a la música y, como respuesta, ella se cambió el apellido. Dada su dedicación exclusiva, su obra es muy extensa y amplia lo mismo que su reputación. Tuvo una vida matrimonial problemática e intentó suicidarse. Su segundo matrimonio tampoco fue feliz, aún así, Germaine estuvo componiendo literalmente hasta su muerte a los 91 años.
10. Wendy Carlos (1939), nació hombre y eligió ser mujer. Es la única figura nacida en el siglo XX que incluimos en esta selección y seguramente la más influyente por sus adaptaciones para sintetizador de las piezas de Bach -que batieron récords de ventas en 1969 y obtuvieron tres Grammys - y sus bandas sonoras para films como "La naranja mecánica", "El resplandor" o "Tron". Se le suele considerar precursora de nuevas músicas como el la new age y el ambient y ha llevado a cabo importantes investigaciones en el campo de la electroacústica.

jueves, 27 de marzo de 2014

Peter McLaren.




 Peter McLaren  (Toronto 1948), es  internacionalmente reconocido como uno de los fundadores de la pedagogía crítica en el mundo.
La pedagogía crítica es una propuesta de enseñanza que intenta ayudar a los estudiantes a cuestionar además de desafiar la dominación, las creencias y prácticas que la generan.
El maestro trabaja para guiar a los estudiantes a cuestionar las teorías y las prácticas consideradas como represivas (incluyendo aquellas que se dan en la propia escuela), animando a generar respuestas liberadoras tanto a nivel individual como colectivo, las cuales ocasionen cambios en sus actuales condiciones de vida.La concepción tradicional de la enseñanza involucra un concepto de aprendizaje neutral, transparente y apolítico. En la pedagogía crítica, en cambio, se concibe el aprendizaje como un proceso vinculado a los conceptos de poder, política, historia y contexto.




jueves, 6 de marzo de 2014

8 de Marzo:Día Internacional de la Mujer.Poullain de la Barre,el primer pensador de La Igualdad.

  El religioso y filósofo Poullain de la Barre,  (1647-1725) fué el primer pensador de la igualdad,el primero en defender la igualdad de la mujer en una sociedad que  la sometía a la autoridad marital.


"En la Francia del siglo XVII, los salones comenzaban su andadura como espacio público capaz de generar nuevas normas y valores sociales. En los salones, las mujeres tenían una notable presencia y protagonizaron el movimiento literario y social conocido como preciosismo. Las preciosas, que declaran preferir la aristocracia del espíritu a la de la sangre, revitalizaron la lengua francesa e impusieron nuevos estilos amorosos; establecieron pues sus normativas en un terreno en el que las mujeres rara vez habían decidido.Ana de Miguel.

  De la Barre publicó en 1673 "La Igualdad de los sexos",obra en la que,según  la filósofa Celia Amorós, se argumentan reivindicaciones feministas como la del sacerdocio, el ejercicio de la judicatura, del poder político, el desempeño de las cátedras universitarias, el acceso a los altos cargos del ejército: todo ello apoyado, en suma, en una educación totalmente igualitaria.


"Dios une la mente al cuerpo de la mujer del mismo modo que al del hombre, y los une por las mismas leyes. Los sentimientos, las pasiones y las voluntades realizan y mantienen esta unión, y como la mente no opera de modo diferente en un sexo que en el otro, es igualmente capaz de las mismas cosas". (De 'L’éducation des dames pour la conduite de l’esprit dans les sciences et dans les moeurs'. 1674).


 Para saber mas :