miércoles, 7 de diciembre de 2016

ACTIVIDADES DEL MES DE DICIEMBRE. 2016.


AUDICIÓN DE ALUMNOS DEL DEPARTAMENTO DE GUITARRA
Jueves 1 de diciembre, 16:00 h
Auditorio de la Casa de las Artes
CICLO PERMANENTE DE ANTIGUOS ALUMNOS
CONCIERTO DE TEODORO DORANTE (clarinete) Y PABLO GARCÍA VICO (piano)
Jueves 1 de diciembre, 20 h
Auditorio de la Casa de las Artes
AUDICIÓN DE ALUMNOS DE AQUILES DEL CAMPO (saxofón)
Viernes 2 de diciembre, 16:00 h
Auditorio de la Casa de las Artes
AUDICIÓN DE ALUMNOS DE ARNAU COMA (Fagot)
Viernes 2 de noviembre, 18:00 h
Auditorio de la Casa de las Artes
AUDICIÓN DE ALUMNOS DE PERCUSIÓN
Lunes 5 de diciembre, 16:00 h
Auditorio de la Casa de las Artes
AUDICIÓN DE ALUMNOS DE ELENA VICENT
Lunes 5 de diciembre, 18:00 h
Auditorio de la Casa de las Artes
AUDICIÓN DE ALUMNOS DE SAXOFÓN
Lunes 5 de diciembre, 20:00 h
Auditorio de la Casa de las Artes
AUDICIÓN DE ALUMNOS DE NOELIA CLIMENT (violín)
Lunes 5 de diciembre, 20:00 h
Aula 304, RCPM “Manuel de Falla”
MASTER CLASS DE FLAUTIN. ANTONIO HERVÁS
Miércoles 7 de diciembre, todo el día
Aula 304, RCPM “Manuel de Falla”
AUDICIÓN DE ALUMNOS DE FRANCISCO LOBO (Contrabajo)
Miércoles 7 de diciembre, 16:00 h
Auditorio de la Casa de las Artes
AUDICIÓN DE ALUMNOS DE PABLO ORDOÑES Y JOSÉ M DIAGO (Trompeta y saxofón)
Miércoles 7 de diciembre, 19:00 h
Auditorio de la Casa de las Artes

AUDICIÓN DE ALUMNOS DE ALBERTO MERGENTHALER (Piano)
Lunes 12 de diciembre, 16:00 h
Auditorio de la Casa de las Artes
AUDICIÓN DE ALUMNOS DE MERCEDES RODRÍGUEZ (Guitarra)
Lunes 12 de diciembre, 18:00 h
Auditorio de la Casa de las Artes
AUDICIÓN DE ALUMNOS DE VICENT GIMÉNEZ (Oboe)
Miércoles 14 de diciembre, 16:00 h
Aula 304, RCPM “Manuel de Falla”
AUDICIÓN DE ALUMNOS DE LETICIA MARTIN (Viola)
Miércoles 14 de diciembre, 18:00 h
Aula 304, RCPM “Manuel de Falla”
AUDICIÓN DE AGRUPACIONES INSTRUMENTALES
Jueves 15 de diciembre, 16:00 h
Auditorio de la Casa de las Artes
AUDICIÓN DE ALUMNOS DE ÁLVARO SERRANO (Violonchelo)
Viernes 16 de diciembre, 16:00 h
Aula 304, RCPM “Manuel de Falla”
AUDICIÓN DE ALUMNOS DE ANTONIO CORTÉS (Viola)
Lunes 19 de diciembre, 16:00 h
Auditorio de la Casa de las Artes
AUDICIÓN DE ALUMNOS DE MANUEL CALVO (Trompeta)
Lunes 19 de diciembre, 16:00 h
Aula 304, RCPM “Manuel de Falla”
AUDICIÓN DE ALUMNOS DE EVA NAVARRO (Viola)
Lunes 19 de diciembre, 18:00 h
Auditorio de la Casa de las Artes
AUDICIÓN DE ALUMNOS DE PATRICIA VÁZQUEZ (Piano)
Lunes 19 de diciembre, 18:00 h
Aula 304, RCPM “Manuel de Falla”
AUDICIÓN DE ALUMNOS DE EE.PP. DE PIANO
Lunes 19 de diciembre, 20:00 h
Auditorio de la Casa de las Artes

AUDICIÓN DE ALUMNOS DE ELENA VICENT (Flauta travesera)
Martes 20 de diciembre, 16:00 h
Aula 304, RCPM “Manuel de Falla”
AUDICIÓN DE ALUMNOS DE DIANA LÓPEZ (Piano)
Martes 20 de diciembre, 18:00 h
Aula 304, RCPM “Manuel de Falla”
AUDICIÓN DE ALUMNOS DE TROMPA
Martes 20 de diciembre, 20:00 h
Aula 304, RCPM “Manuel de Falla”
ACTIVIDAD DEL DEPARTAMENTO DE VIENTO-METAL
Miércoles 21 de diciembre, 16:00 h
Auditorio de la Casa de las Artes
AUDICIÓN DE ALUMNOS DE CARLOS JAIME (Violín)
Miércoles 21 de diciembre, 18:00 h
Aula 304, RCPM “Manuel de Falla”
AUDICIÓN DE MÚSICA DE CÁMARA
Miércoles 21 de diciembre, 19:00 h
Auditorio de la Casa de las Artes
AUDICIÓN DE ALUMNOS DE EE.BB. DE PIANO
Jueves 22 de diciembre, 16:00 h
Auditorio de la Casa de las Artes
AUDICIÓN DE ALUMNOS DE ÁLVARO SERRANO
Jueves 22 de diciembre, 18:00 h
Auditorio de la Casa de las Artes



sábado, 22 de octubre de 2016

Nina Simone.

"Hasta que pisó el Midtown Bar, Nina Simone era una chica acostumbrada a los salones bien iluminados de los conservatorios y a las partituras de Bach y Beethoven. Nunca habría acabado allí de no ser por lo que ocurrió en abril de 1951 en el Curtis Institute of Music de Filadelfia, uno de los conservatorios más prestigiosos de EE UU. La niña prodigio de la música tenía un objetivo desde los cuatro años: convertirse en la primera concertista negra de piano."
Extraido de " El Mito y la rabia: Nina Simone, la mujer que siempre aspiró a más"



martes, 18 de octubre de 2016

La doble espiral de la musculatura humana.

(Articulo publicado en  el blog de Técnica Alexander de Madrid  "dejardehacer")


La aportación de Raymond Dart

Raymond Dart identificó y dirigió la atención sobre la disposición en doble espiral de la musculatura humana.
Dart, australiano de nacimiento, emigró a Londres después de graduarse de la escuela de medicina en 1917. Fue nombrado profesor de Anatomía en Johannesburgo en 1923, manteniendo el puesto hasta su jubilación en 1958.
Dart y su familia recibían lecciones de Técnica Alexander con Irene Tasker,asistente de Alexander, en 1943. Dart solo tuvo una lección con Alexander en 1949, pero mantuvo que Alexander le influyó para el resto de su vida.

Las espirales de la musculatura humana son imágenes idénticas. Designando el lado derecho de la pelvis como punto de partida, la vía muscular de una de las espirales viaja diagonalmente alrededor del tronco, cruzando sobre la sección media frontal y envolviendo diagonalmente hacia arriba e izquierda del tronco, donde la vía del músculo(o espiral) se ramifica en dos, formando una “Y”, una conecta con los músculos del brazo izquierdo, la otra serpentea diagonalmente a través de la espalda y a través del cuello hasta engancharse en la cabeza, detrás de la oreja, en su hemisferio original del lado derecho.

El pulso (o fuerza, o dirección) en diagonal de estas espirales representa la flexibilidad y capacidad para dirigir hacia arriba de la estructura humana. Estos pulsos diagonales se podrían comparar
a tirar del sesgo (la diagonal) de una tela. Existe mucha mas flexibilidad en la pieza si la estiras de las esquinas diagonales, que cuando la cogemos de sus mismos extremos verticales u horizontales.
El efecto de un individuo al permitir alargar y ensanchar la espalda es el de activar los músculos anti gravitatorios (extensores) causando una mayor extensión en ellos. La técnica Alexander , erróneamente llamada técnica de "relajación" por parte de algunos, no trata sobre la relajación en absoluto.

La pelvis y la cabeza están conectados no sólo por el sistema óseo, la estructura vertical de la columna vertebral, sino también por las diagonales y curvas películas de los músculos, que conforman la musculatura voluntaria del torso. Es porque esta musculatura está bajo control voluntario del sistema nervioso humano, que surgen dificultades en el uso de un individuo, y por lo tanto, existe potencialmente la capacidad de mejorar el uso de un individuo. El control voluntario no debe confundirse con el control consciente. Es el control inconsciente de la musculatura voluntaria lo que origina los problemas. Por definición, los músculos voluntarios tienen la posibilidad de estar bajo el control del individuo. Para que una persona tenga el control voluntario de la musculatura voluntaria, debe ser consciente de cómo lo está utilizando. La esencia de la técnica Alexander está en aprender a ejercer un control consciente de la musculatura voluntaria.
Los anatomistas han dividido tradicionalmente la musculatura en varios grupos musculares. Esto es útil para propósitos de identificación, pero no es útil para la comprensión del trabajo de todo el movimiento humano. Debido a la largura del tejido de los músculos que forman espirales alrededor del torso humano, el simple hecho de levantar el brazo para colocar el arco en la cuerda, no se puede hacer sin la participación de los músculos de la pelvis. El acto de girar la cabeza y colocarla en el violín afecta a la musculatura de la espalda baja, por el contrario, la condición muscular de la espalda baja afecta el acto de poner la cabeza en el violín.

Apoyar el violín con la cabeza implica a los dos conjuntos de espirales y el apoyo de toda la espalda. Es cuando el apoyo del violín se enseña como una tarea localizada de la cabeza y el hombro que la sujeción del violín se convierte en una "postura". Cuando la acción en espiral de la musculatura humana durante el movimiento se considera, desde el más pequeño movimiento de poner un dedo sobre la cuerda, a un movimiento más amplio como el cambio de nota, a los movimientos aún mayores de utilizar el arco entero, cualquier acción se convierte en un asunto de todo el torso y cuerpo entero.

Los músicos de cuerda hablan tradicionalmente de la técnica de mano izquierda y derecha como si fueran entidades totalmente separadas. Cuando se adquiere una comprensión del diseño en espiral de la musculatura, tales términos deberían ser sólo un medio de designar los detalles de las tareas que realiza cada mano. Las manos son los propios fines de un proceso unificado que incluye el cerebro y la estructura de toda la especie humana del músico..

Percival Hodgson, en su estudio de 1934 “El estudio del movimiento e inclinación del Violín”, hizo el descubrimiento de que los movimientos de inclinación trazan arcos y espirales. A través del uso de ciclos gráficos ("un registro fotográfico del camino que cubre un objeto en movimiento"), Hodgson fue capaz de fotografiar los patrones de inclinación de los Músicos (Hodgson 1958, 58).

Dart creía en "la universalidad del movimiento en espiral." 
Me acuerdo de un otorrino algo mayor llamado Miller, hace 30 años en Nueva York, demostrando por medio de ejemplos que van desde las nebulosas espirales de la cóclea humana(con forma de caracol en el oído interno),y de la propagación del sonido a la propulsión de los cuerpos sólidos, que todas las cosas se mueven en espiral, y que todo crecimiento es helicoidal (Dart 1996, 57).

Extraído traducido y resumido de:
The Alexander Technique
and the String Pedagogy of Paul Rolland
by Carol Porter McCullough


sábado, 27 de agosto de 2016

viernes, 6 de mayo de 2016

¿sabías que...? SOROZABAL


 Pablo Sorozabal  (San Sebastián 1897 -Madrid 1988.), es uno de los mas destacados compositores Españoles del siglo XX.

 El autor de  veinte zarzuelas,Adiós a la bohemia (1933), La del manojo de rosas (1934) o La tabernera del puerto (1936) vio  peligrar su carrera con la 
guerra civil  , porque chocó con el franquismo y buena parte de su obra quedó relegada al olvido.
 Como director de la Orquesta Sinfonica de Madrid vió truncada  bruscamente su carrera cuando, en 1952,  le prohibieron dirigir la sinfonia " Leningrado" de Shostakovich.

  Hace  poco se estrenó en el Teatro de la Zarzuela, de la versión escénica de su  última obra lírica : "Juan José" .  Para el director musical, Miguel Ángel Gómez Martínez, “la música es muy especial, es verista pero muy avanzada y se corresponde a la realidad escénica. Son armonías muy adelantadas y solo es tonal en algunos momentos. Predomina la atonalidad pero una atonalidad que suena bien, que es diferente a la atonalidad a la que estamos acostumbrados”.

http://www.docenotas.com/128427/juan-jose-de-sorozabal-una-opera-de-izquierdas-sale-del-olvido-casi-medio-siglo-despues/

miércoles, 2 de marzo de 2016

VII Concurso de M. de Cámara

BASES DEL VIII CONCURSO DE MÚSICA DE CÁMARA
Santa Cecilia-Odero
Primera: PARTICIPANTES.- Podrán Participar agrupaciones camerísticas formadas por alumnos del Real Conservatorio de Música “Manuel de Falla” de Cádiz. Los participantes deberán estar matriculados en el centro en el curso 2015/2016. Cualquier alumno se podrá presentar formando parte de más de una formación.
Segunda: PRUEBAS.- Se establecen dos fases: SEMIFINAL y FINAL. Ambas consistirán en una interpretación pública de un repertorio que se acoja a las bases.
SEMIFINAL.- Se llevará a cabo el JUEVES 31 de MARZO de 2016 a las 16´00 horas, en el Salón de Actos de la Casa de las Artes. Al finalizar la prueba se publicará un listado en el que figurarán las agrupaciones que pasarán a la final.
FINAL.- Se celebrará el JUEVES 5 de MAYO de 2016, en La Casa de Iberoamérica. Una vez finalizada la prueba, el jurado hará pública su deliberación en el mismo lugar en el que se ha celebrado la prueba.
Tercera: REPERTORIO.- El repertorio presentado podrá comprender obras que tengan uno o varios movimientos, cuya duración total esté comprendida entre 5 y 10 minutos. Esta circunstancia es válida para ambas fases. La obra u obras que se presenten en cada fase no podrán ser la misma.
Cuarta: JURADO.- La organización nombrará un jurado de al menos tres miembros constituido por profesores del centro. El fallo del jurado será inapelable.
Quinta: INSCRIPCIÓN.- Todos los alumnos que deseen participar, deberán rellenar la solicitud de inscripción, que para tal efecto, se pondrá a disposición en la conserjería del conservatorio. Indicando en la misma el nombre del grupo, nombre de los participantes y repertorio a interpretar para la semifinal y para la final. El plazo de entrega será hasta el MARTES 29 de MARZO. El 30 de marzo se hará público el orden de participación, en el tablón de anuncios del conservatorio así como en el programa “Mi Conservatorio”. Los participantes aportarán tres copias de la partitura general al jurado.
Sexta: PREMIOS.- Los premios consistirán en un diploma acreditativo y vales canjeables por material musical. La cuantía de los mismos será:

  • PRIMER PREMIO.- 400 €
  • SEGUNDO PREMIO.- 300 €
  • TERCER PREMIO.- 200 €

martes, 12 de enero de 2016

Jan Krtitel Vañhal.



Todo estudiante de piano en la República Checa conoce a Jan Křtitel Vañhal, gracias a sus métodos para este instrumento, aunque Vañhal fue también un excelente intérprete de piano y órgano y, en especial, un reconocido compositor.

A finales del siglo XVIII desarrolló su actividad musical en Viena, capital del Imperio Austro-Húngaro, del que entonces el Reino Checo formó parte.

Vañhal nació en 1739 en la localidad de Nechanice nad Bystřicí, en Bohemia Oriental. Desde su infancia se dedicó al estudio de la música, concretamente del órgano, piano y violín, bajo la dirección de un maestro del pueblo. A sus 18 años de edad, Jan Křtitel Vañhal ya tenía fama en la zona de ser un muy buen músico, y era invitado a tocar, especialmente el órgano, durante diversas actividades.

A partir de 1757 el músico trabajó de organista de la iglesia de la localidad de Opočno y en 1759 aceptó el cargo de director del coro en el pueblo de Hněvčeves. Su forma de tocar el órgano y el violín impresionó de tal manera a la señora del feudo de Nechanice, la condesa Schaffgotsch, que alrededor de 1761 decidió llevar al músico consigo a Viena. Vañhal tenía entonces 20 años de edad. En la capital del imperio, además de tocar varios instrumentos y enseñar música, Vañhal continuó sus estudios, dedicándose a la composición.

En 1769 uno de los benefactores de Vañhal, el barón Riesch, le pagó un viaje a Italia y el músico vivió un año en Venecia y visitó también Boloña, Florencia, Roma y otras ciudades del país.

Fue muy amigo de Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Karl Ditters von Dittersdorf.

Vañhal nunca contrajo matrimonio ni tuvo hijos y su vida la consagró plenamente a la música. Falleció en 1813 en Viena, dejando un extenso legado musical. Éste incluye obras religiosas, como motetes, letanías y unas 20 misas, así como composiciones profanas, entre ellas más de 100 sinfonías y una semejante cantidad de cuartetos de cuerda, serenatas y bailes, cuartetos y quintetos de cámara para instrumentos de cuerda y composiciones para instrumentos de tecla.